Manuel João Vieira: “Hoje em dia o discurso é normalmente mais importante do que o objecto”

Porquê Alquimia do Excesso? 
Há um livro do Adolf Loos chamado Ornamento e Crime que acompanha a evolução de um certo purismo monástico, no que diz respeito ao mundo das formas, que depois se pode rever em alguns tipos de arte, como a minimalart, que continua a ser importante para muita gente, mas não está na minha natureza. Presumo que devo ter talvez um horror ao vazio, qualquer coisa assim. E acho o ornamento interessante, aliás, há aqui algumas pinturas em que a própria moldura é também um símbolo em si próprio, é a separação, em princípio, entre o que é o mundo real e a pintura, o universo das formas pictóricas. 

Portanto, prefere o excesso ao vazio. 
Acho que deve haver uma respiração. Como há a forma e o fundo, há o silêncio e a música, há o vazio e o preenchido. Agora, de facto, para aquilo que se faz hoje em dia, desse ponto de vista minimal, isto será um excesso. Mas há muito mais artistas que têm, digamos, uma jactância ornamental e formal muito grande. 

Os ornamentos têm uma função à partida? 
A maior parte das minhas pinturas são na realidade paisagens, vagamente tridimensionais, isto é, há um jogo do bidimensional com o tridimensional que vem da arte académica, e portanto há uma proposta, na maior parte destas pinturas, de entrar numa realidade diferente, onde também há uma tridimensionalidade e onde existe um mundo de formas que têm as suas características. E onde o ornamento tem um lugar e às vezes assume quase o papel central. Mas a maior parte delas são simples paisagens com personagens. 

Que trabalhos são estes que vão estar na galeria Quattro até meados de Fevereiro? 
Não são muito antigos nem são muito recentes. É a escolha que os caracteriza. Foi a Lourdes [a curadora da exposição, Lourdes Féria] que os escolheu e na realidade eu pus de lado mais trabalhos, devo ter o dobro dos que aqui estão. É difícil falar das minhas coisas, ao contrário daquilo que é feito hoje em dia, em que é necessário sempre ter um discurso, porque o discurso é normalmente mais importante do que o objecto, aliás, o objecto hoje em dia tornou-se irrelevante. 

É um exercício que lhe agrada? 
Digamos que dentro de um determinado paradigma da arte contemporânea, o discurso é mais importante, a narrativa é mais importante, a explicação, que muitas vezes é quase uma explicação para crianças, como se o público fosse infantil e como se necessitasse sempre de uma parte conceptual para compreender as coisas. À medida que a forma desaparece, e que o objecto vai desaparecendo como centro magnético da arte, o discurso vai aparecendo. E muitas vezes a obra começa a ser mais virtual, e começa a ser mais aquilo que nós pensamos e a nossa experiência, a experiência do espectador, em consonância com aquilo que é discurso, que se torna mais importante do que o próprio objecto. E o que tentei fazer aqui foi o contrário: foi o próprio objecto a desencadear um discurso, ou antes, que as próprias formas sejam narrativas e que o tipo de narração e que o tipo de história que se depreende das formas esteja contado em imagens e que seja difícil de ser traduzido verbalmente. Há um discurso, há uma narrativa, que é visual. As próprias formas estão impregnadas de sentido narrativo e a ideia é dar ao espectador a oportunidade de ser ele a contar uma história a partir das coisas. E será uma história diferente por cada pessoa. 

O excesso é transformador? 
Bom, o excesso é sempre relativo, é sempre excesso em relação a um vazio. Há vários tipos de excesso. Em princípio, é algo que está a mais. E é relativo a algo que está a menos. Portanto, não sei se o excesso é transformador. Há uma força que tem a ver com excesso que pode ser transformadora na medida em que acaba mais tarde por ser nivelada e pensada. Pode haver qualquer coisa de excesso no próprio gesto criador, ou não, pode ser uma coisa completamente contida e mínima. 

O trabalho que faz na pintura afasta-se das personagens que foi criando? 
O trabalho que faço em pintura é incrivelmente estável, o que me parece é que não consigo encontrar um fim ou uma estagnação de formas, isto é, encontro sempre novas possibilidades e tenho pena de não trabalhar mais porque há sempre coisas para fazer mesmo dentro deste limite que são as duas dimensões, a tela e as tintas. Agora, isso não quer dizer que não me interesse por outros métodos e outras aproximações, como é o caso do artista, que esse sim é um personagem, o Orgasmo Carlos, que é também uma desculpa para me aproximar e simultaneamente para criticar outros tipos de concepção de paradigmas na arte. 

Não é a primeira vez nem a segunda, recentemente, que expõe aqui em Leiria. 
Acho Leiria simpática, gosto de passear na baixa e de não pensar em nada. Tem estas coisas que têm todas as cidades em Portugal, que é serem invadidas por arquitectura do horror na periferia e muitas vezes no próprio centro. E isso preocupa-me em Portugal, em geral, acho que as pessoas têm de pensar no que estão a fazer em termos visuais com a paisagem urbana.