Há cerca de um mês na companhia das “minhas mulheres da redução de riscos e minimização de danos”, uma área importante do nosso trabalho clínico na intervenção nos comportamentos aditivos e outras dependências e que nos liga fortemente, imaginámos as cinco estar em Barcelona a conversar depois de assistirmos à peça do Ivo Canelas “Todas as coisas maravilhosas”.
O monólogo escrito pelo britânico Duncan Macmillan e maravilhosamente interpretado por Ivo Canelas já não era uma estreia no Time Out Market em Lisboa. Uma das amigas presentes já o vira duas vezes. Na plateia havia outras pessoas repetentes também. Para mim, naquele dia, foi uma estreia.
A peça recorda a importância de reconhecermos e nos deslumbrarmos com as coisas que nos rodeiam, através de uma lista – a “lista de todas as coisas maravilhosas que há no mundo” – que um miúdo decide começar a fazer aos sete anos para combater as recorrentes tentativas de suicídio da mãe.
É na grande maioria do tempo um monólogo que, apesar do humor, aborda temas muito sérios e importantes tais como: a depressão, o suicídio, o estigma, o silêncio, as crises existenciais, a família, os profissionais de saúde mental e a importância do amor. Ao longo da peça, alguns de nós são convidados a participar através de pequenos papéis com pequenas frases ou simples palavras que nos são atribuídos. O ambiente é intimista.
Os lugares sentados estão espalhados à volta do actor que se desloca no palco e nos olha profundamente nos olhos. Acompanhamos em silêncio o crescimento da criança ao homem adulto. A sua passagem à adolescência e a revolta. E depois ser adulto e não reconhecer as próprias mazelas daquela profunda dor emocional que ficou latente.
Estamos todos de máscara, mas os olhos comunicam entre si, emocionam-se, riem, entristecem-se. Durante a peça pensei como é fundamental fazer chegar a todos a esperança quando as lentes escuras interiores, os silêncios ruidosos, o abandono emocional, a tristeza, o medo, a apatia, o desânimo, a ansiedade, percorrem mente e corpo em simultâneo e nos fazem querer fugir ou lutar, ou simplesmente congelar, ficar ali quietos, imóveis por dentro e por fora.
Conviver de perto com a experiência de um suicídio provoca uma dor imensa que esmaga o coração. É sempre uma experiência traumática para familiares, amigos e membros da comunidade.
Ali, durante a peça, também sentimos esse esmagar e assistimos “ao vivo e a cores” através da interpretação do actor, à complexa gama de emoções que se podem vivenciar, que vão desde a dor à raiva, da culpa à incredulidade, do ressentimento à angústia, nem sempre fácil de pôr por palavras. Também o estigma da condenação que ainda rodeia o suicídio é referido e pode fazer com que seja extremamente difícil para os que sobrevivem lidar com a sua mágoa, levando a situações extremas de isolamento.
Durante aproximadamente duas horas de peça mantemos uma atenção absoluta, talvez porque também nós já perdemos alguém para a depressão ou para o suicídio. Enquanto escrevo estas linhas passam por mim muitos rostos, muitas histórias de vida que encerram essa dor.
O poder da arte transforma e promove a empatia, a possibilidade de nos colocarmos ali também em palco, sentir e saber que podemos também ser nós! Um poderoso instrumento transicional, como diria Winnicott, um psicanalista britânico dos anos 50, capaz de abrir à criatividade e à liberdade de ser, pensar e sonhar o nosso verdadeiro Self.
Tal como comentava a minha amiga Marta Borges: “É preciso olhar o alçapão, encará-lo e dar-lhe um sentido”. Barcelona foi a possibilidade de olhar para o “meu alçapão” e encará-lo de frente. Depois, mais tarde, já em Lisboa a decisão de enfrentá-lo numa relação analítica contentora e segura, capaz de lhe dar sentido e, ao mesmo tempo, promotora da liberdade, desimpedimento e expansão do meu verdadeiro Eu.
Nota: No dia em que termino este artigo, soube da triste notícia da morte do meu querido Professor António Coimbra de Matos, um amigo e um verdadeiro Mestre. É um dia triste para toda a comunidade de psicanalistas, psicoterapeutas e psicólogos do nosso País que ajudou a formar. Muitos e muitos, tal como eu, foram aqueles que aprenderam consigo em particular a linguagem do novo, do progresso, dos afectos, da autenticidade, da importância da nova relação consigo próprio e com os outros e a genuína aposta e esperança nas pessoas a serem mais livres e mais responsáveis. Nas suas palavras mais “abertas ao sonho-projecto” (2007, p.15). Até sempre Querido Professor! Ficará (e)ternamente no meu coração e saberei encontrá-lo sempre que precisar: na vida, na relação quotidiana com as pessoas com quem trabalho, na ousadia de pensar livremente o meu ser e a realidade à minha volta na busca dos afectos que tecem a nossa humanidade.
