Vai com um objectivo definido para esta primeira exposição?
Não, foi uma casualidade, que era provável acontecer um dia.
Estes trabalhos pertencem a uma família, têm ligação entre eles?
Têm. A minha ideia era criar algo consequente e coerente. Mas não foi uma coisa muito preparada. Aliás, não foi nada. O que liga os vários trabalhos é o tema, a lentidão, que ao fim ao cabo é o oposto de velocidade, que foi o meu tema de tese de mestrado de arquitectura. E que tem a ver com este mecanismo em que às tantas já não somos nós a escolher o nosso ritmo, há um ritmo qualquer que escolhe por nós.
A maioria de nós anda em excesso de velocidade?
Declaradamente. Há muitos textos sobre isso. É algo que nos afecta perigosamente. E os meus momentos com o desenho e a pintura são exactamente o oposto. A velocidade a mais faz com que as pessoas às vezes não tenham a calma suficiente para viver e estarem presentes no momento.
Quando está a pintar e a desenhar é um acto espontâneo ou de raciocínio?
É mais espontâneo. Quando estudei pintura, fiquei muito fixado no Kandinsky, porque ele fala de tentar encontrar dentro de nós o que nos interessa. Acredito que é em nós que encontramos a essência, não é nos outros nem no exterior. O Kandinsky diz exactamente isso: o essencial da arte não está fora, está em nós. O Homem é um ser artístico desde sempre.
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