L3tra. A palavra em desordem, entre o homem e a máquina

A mostra de poesia sonora L3tra, organizada pela Paper View através do seu departamento sonoro Hearsay, celebra três anos de actividade. A terceira edição instala-se no Teatro Miguel Franco, em Leiria, dia 31 de Outubro, pelas 21:30 horas e coloca no centro da programação uma das tensões mais antigas e mais urgentes da criação contemporânea: o binómio homem-máquina.

A Hearsay tem vindo a construir um arquivo vivo desta expressão artística em cassetes, CDs e vinis, dando corpo e suporte a obras que resistem à classificação fácil e que encontram na voz, no gesto e no aparelho tecnológico o seu lugar natural de existência. A L3tra é a extensão desse trabalho: um encontro entre a editora, o objecto discográfico e o corpo que diz.

A poesia sonora não se limita a pôr poesia em música, nem a declamar versos com acompanhamento. Privilegia as formas pré e pós-verbais da linguagem, procurando transtornar e transformar a sua lógica discursiva e funcional. Trata-se de levar a palavra até ao limiar do seu sentido, ao murmúrio, ao estalo, ao sopro, à sílaba isolada, à letra que colide com outra letra, para descobrir o que nela permanece quando deixa de servir.

Foi John Cage que falou na “desmilitarização da linguagem”: retirar à palavra a sua função de ordem, de comando e de utilização prevista, devolvendo-lhe a materialidade e a liberdade. Nesse espaço, entre o que ainda não quer dizer e o que já não consegue dizer, instalou-se historicamente uma linhagem que vai das experiências dadaístas de Zurique com Hugo Ball, Kurt Schwitters à poesia concreta, visual, fonética e electrónica dos nossos dias.

Essa linhagem tem atravessado Leiria. Como explica o curador Sal Nunkachov, a escolha destes quatro artistas partilha um fio condutor, mas acrescenta: “cada um faz à sua maneira”. E é precisamente essa diversidade de abordagens que a L3tra tem procurado mostrar ao longo das suas edições. A mostra já trouxe nomes como Christian Bök, Jaap Blonk, Cia Rinne, Fernando Aguiar, Nuno Marques Pinto ou Alfredo Costa Monteiro, entre outros, articulando-se com diferentes espaços da cidade. O resultado foi “uma espécie de caravana de palavras pelo território”, em que passaram temporariamente a funcionar como ressonâncias de uma mesma frase inacabada. Esta edição inclui uma homenagem a Gerhard Rühm. A sua presença evocativa recorda que a experimentação de hoje não começa com o computador: começa muito antes, na decisão de tratar a língua como material sonoro e o corpo como instrumento.

Sobre a razão última de tudo isto, Sal Nunkachov não propõe uma grande narrativa. “Eu faço isto, essencialmente, porque gosto”, diz, explicando que prefere abrir a prática a fechá-la numa definição. As propostas são demasiado diversas para caber numa fórmula: uns usam a voz, outros apenas o sopro; uns partem do texto, outros da letra solta; uns trazem o computador para o palco, outros levam o palco para dentro do computador.

“ Tens, acho eu, enquanto estrutura, o dever de tentar educar o público”, afirma Nunkachov. Porque, no fundo, a cultura faz-se de sementes lançadas: “É uma questão de, se tu fores recolhendo várias coisas, elas começam a ser tuas, começas a poder falar com essa propriedade, que já conheces aquilo.” E é nesse sentido, o de criar diálogo, de abrir o que outros fecham, de mostrar o que poucos se empenham em mostrar. A L3tra não pede ao público que saiba o que vai ver. Pede apenas que vá. Porque, como lembra o curador, a única maneira de perceber o que é a poesia sonora é ir lá e ver.

Quatro maneiras de habitar o limbo Este ano, a curadoria de Sal Nunkachov reúne quatro propostas em torno da relação entre a voz humana e o dispositivo técnico. No palco desfilam nomes de referência internacional. Giovanni Fontana (Frosinone, 1946), poeta, performer e editor dedicado há quatro décadas às linguagens multicódigo, autor do conceito de epigenic poetry , em que o texto escrito funciona como pré-texto e a palavra se descola da página, activada pela voz, pelo movimento e pelo microfone. Jörg Piringer (Viena, 1974), mestre em ciências da computação, membro do Institute for Transacoustic Research e da Vegetable Orchestra, cujas performances interativas utilizam câmaras 3D para mapear os movimentos do público e transformar letras em instrumentos. Ottar Ormstad (Oslo, 1947), pioneiro da poesia concreta norueguesa desde os anos 60, que transformou listas telefónicas e silabas em vídeos e performances de sinergia textual-imagético-sonora. E, em criação conjunta, Nuno M. Cardoso interpreta textos de Rui Torres em Dentro da Névoa , uma performance que explora o intervalo entre memória textual e acontecimento presente, onde a voz e a projecção jogam entre reconhecimento e transformação.

L3tra. A palavra em desordem, entre o homem e a máquina

A organização do festival de poesia sonora não pede ao público que saiba o que vai ver. Pede apenas que vá. E coloca no centro do palco uma das tensões mais antigas e mais urgentes da criação contemporânea

Mais informação

Pupilo de André Lopes sobe ao top 100 do ranking mundial de ténis

Quantos desportos cabem no Parque do Avião?

Lentidão na assinatura de protocolo atrasa habitação a custos acessíveis

Um Sábado

Deixe um comentário Cancelar resposta

ÚLTIMOS ARTIGOS

Pupilo de André Lopes sobe ao top 100 do ranking mundial de ténis

Um Sábado